La poesia, il sacro, il sublime

Incontro poetico a cura di Adele Desideri e Alessandro Rambertidalle ore 9.30 alle ore 17.00 con pausa pranzo condiviso presso l’Oratorio del Corpus Domini(di fronte al numero civico 12 di via Piermarini; mezzi 61-1-29/30 oppure dalla stazione della metro Cadorna prendere il tram numero 1 e scendere davanti alla Basilica del Corpus Domini in via Pagano)

Adele Desideri «Sacro e sublime: i canoni “traditi”»

Adele Desideri – poeta, saggista e critica letteraria, studiosa di fenomenologia delle religioni – vive e lavora a Milano. Ha pubblicato due libri di poesie: Salomè (Il Filo, 2003) con nota critica di Vito Riviello e Non tocco gli ippogrifi (Campanotto, 2006), con postfazione di Ottavio Rossani; e le plaquettes Aforismi (Pulcinoelefante, 2005); Hommage à Piero Manzoni (Pulcinoelefante, 2005); La terra delle croci, con sette opere di Angela Bucco (La collana dei numeri, n. 184, Signum Edizioni d’Arte, 2008); Cementi surreali (Isaia 53,2), immagine di copertina: E. Barber, Balcone fiorito 1950 ca. (Copertine di M.me Webb, giugno 2009). È inserita in varie antologie, tra cui Milano in versi, una città e i suoi poeti, a c. di A. Gaccione (Viennepierre, 2006); Il silenzio della poesia e Lo spirito della poesia, a c. di Alessandro Ramberti (Fara, 2008); Le avventure della Bellezza (1988-2008), a c. di Tomaso Kemeny (Arcipelago Edizioni, 2009). È stata finalista al Festival di Poesia San Pellegrino Terme, 2006, più volte menzionata al Premio Lorenzo Montano e vincitrice del premio Giuseppe Longhi, Romano di Lombardia, 2007. La poesia Inganno (da Non tocco gli ippogrifi) è citata nella tesi di laurea di Carla di Quinzio, Dopo il figlicidio come dare spazio alla speranza, Facoltà di Medicina e Chirurgia, Milano, 2006. È stata tradotta in inglese, francese, spagnolo e arabo. Scrive per diversi siti e riviste culturali. Sue poesie o note critiche sulle sue liriche sono apparse su Corriere della Sera, poesia.corriere.it (blog di poesia a cura di Ottavio Rossani), l’Unità, Il Giorno, La Nazione, CalabriaOra, Poesia, La Mosca di Milano, La Clessidra, Leggere donna. Collabora con il Quotidiano della Calabria e con Il Tempo, rubrica “L’Orlando curioso”, a cura di Davide Rondoni.

Padre Armando Rosso «La poesia nella Bibbia»

P. Armando Rosso appartiene all’Ordine dei Carmelitani Scalzi. Già docente di teologia presso l’Università Cattolica (Milano e Brescia) e docente di esegesi neotestamentaria e di ebraico in diversi Istituti Teologici della Lombardia.

Vincenzo Guarracino «A margine degli Inni cristiani di Leopardi»

“A Maria. È vero che siamo tutti malvagi, ma non ne godiamo, siamo tanto infelici. È vero che questa vita e questi mali son brevi e nulli, ma noi pure siam piccoli e ci riescono lunghissimi e insopportabili. Tu che sei più grande e sicura, abbi pietà di tante miserie ec.” È il grido di un’anima, l’urlo di un figlio disperato che dalle tenebre di una solitudine senza redenzione chiede di meritare ancora, nonostante tutto, asilo e sollievo alla sua angoscia e al dolore stesso di esistere: “È vero che questa vita e questi mali son brevi e nulli, ma noi siam piccoli e ci riescono lunghissimi e insopportabili”. Questo sa e dice, nel suo strazio senza pudore, il Leopardi nell’abbozzo di uno dei suoi irrealizzati Inni cristiani ed è questo stesso concetto che ribadisce negli altri restanti (Al Redentore, Ai Solitari, Ai Martiri, Agli Apostoli, Agli Angeli): che all’intrinseca indigenza della propria fragile creaturalità non c’è rimedio più sicuro della confidenza in una celeste protezione, non c’è porto più accogliente del caldo abbraccio di Maria, in cui gli esseri, per “malvagi” e “piccoli” che siano, sanno di poter trovare “grande e sicura” protezione.Vincenzo Guarracino è nato a Ceraso (SA) nel 1948 e vive a Como. Ha pubblicato, in poesia, le raccolte Gli gnomi del verso (ER, Como 1979), Dieci inverni (Book Editore, Castel Maggiore, 1989), Grilli e spilli (Fiori di Torchio, Seregno, 1998), Una visione elementare (Alla Chiara Fonte,Viganello, Svizzera, 2005); Nel nome del Padre (Alla Chiara fonte, Viganello, Svizzera, 2008); Baladas (in lingua spagnola, Signum, Bollate, Mi, 2007). In prosa, ha pubblicato L’Angelo e il Tempo. Appunti sui dipinti della chiesa di Ceraso, Sa (Myself, Como 1987). Per la saggistica, ha pubblicato Guida alla lettura di Verga (Oscar Mondadori, Milano 1986), Guida alla lettura di Leopardi (Oscar Mondadori, Milano 1987 e 1998). Ha curato le traduzioni dei Lirici greci (Bompiani, Milano 1991), dei Poeti latini (Bompiani, Milano 1993), dei Carmi di Catullo (Bompiani, Milano 1986 e Baldini Castoldi Dalai, Milano 2005), dei Versi aurei di Pitagora (Bagatt, Bergamo 1988; Medusa, Milano 2005), dei versi latini di A. Rimbaud, Tu vates eris (Bagatt, Bergamo 1988), dei Canti Spirituali di Ildegarda di Bingen (Demetra, Bussolengo, VE, 1996) e del Poema sulla Natura di Parmenide (Medusa, Milano 2006).

Tomaso Kemeny «Spuntano le luci delle parole»

Sostengo che la scrittura del sublime non sia traducibile, essendo custodita nella stesura linguistica originale. Come si evince dallo Pseudo Longino “il pathos e il sublime del linguaggio per la loro lucentezza prevalgono sempre sulle figure, ne adombrano l’artificio, badano a tenerle celate”. Di fatti il sublime, inteso come effetto esaltante della pratica poetico-artistica e del confronto con le forze della natura e/o con le figure ineffabili della trascendenza mitico-religiosa, non può venire felicemente ridotto a oggetto di conoscenza rigorosa, può invece essere tenuto in massimo conto nell’elaborazione di uno o più modelli esistenziali atti a mutare la nostra vita individuale o a definire tipologie soggettive tendenti verso il sublime.Tomaso Kemeny, ha pubblicato otto libri di poesia, tra i quali Il libro dell’angelo (Guanda, 1991).Con cesare Viviani ha organizzato i seminari sul “Movimento della poesia negli anni ‘70” (1978-79) presso il Club Turati di Milano. E co-fondatore del “Movimento Internazionale Mitomodernista” e della “Casa della Poesia” di Milano.

Guido Passini «Preghiere» Lettura di poesie salmiche.Guido Passini è nato a Bologna nel novembre del 1978. Ammalato di fibrosi cistica scopre qualche anno fa una grande passione per la poesia, condividendola con tante altre persone. Nei suoi versi (cfr. Senza Fiato, Fara 2008) Guido libera l’anima: la poesia diviene così respiro di vita. Diventa socio dell’Associazione Culturale Poliedrica di Forlì nel 2008. Le poesie La Vita tra le mani e Feriscimi compaiono nell’antologia Sentieri edita da Lulù.com per il blog di poesia ParolArte nel gennaio 2009. La poesia Ti mostrerò compare sull’Antologia I poeti romagnoli d’oggi e Federico Fellini (Il Ponte Vecchio, 2009). La poesia Italia son cresciuto compare nell’Antologia Il segreto delle fragole 2010 (LietoColle).

Ardea Montebelli «Poesia e grazia»

“La poesia è un movimento del cuore toccato dalla grazia”, sottolinea Mons. Francesco Lambiasi nell’introduzione a un mio lavoro sulla prima lettera di San Paolo ai Tessalonicesi. Il poeta sa stupirsi dinanzi alla bellezza e al mistero, ben consapevole che la sua ricerca porterà frutto solo se sarà umile servitore di quella grazia. “Mi sono proposto di ricercare ed esplorare con saggezza tutto ciò che si fa sotto il cielo” (Qo 1,13) dice il Qohèlet. Possono ricerca ed esplorazione, se pur minuziose, dare risposte esaurienti? Il poeta, come il profeta, misura intimamente l’attesa che inquieto e infinito si incontrino.Ardea Montebelli è nata a Rimini il 5 marzo 1956 e in questa città vive e lavora come insegnante.Si occupa di poesia e di fotografia ed è giornalista pubblicista. Ha pubblicato: nel 1989 Alchimia dei sentimenti e Laudato sii e nel 1993 Pietre di paragone tutti per i tipi delle Edizioni Forum di Forlì; nel 1996 L’anima del mare (Panozzo Editore, Rimini); nel 2001 Il paradosso della memoria. Meditazione in versi sulle lettere di S. Giovanni (Fara), nel 2002 un catalogo fotografico dal titolo Cari, vecchi frammenti (Ed. Giusti, Rimini); nel 2005 Ma tu non dartene tormento, una meditazione in versi sulla Shoah (Guaraldi Editore, Rimini); nel 2008 Ma il cielo ci cattura (Fara); nel 2009 Quel libero andare (L’Arca Felice, Salerno).

Massimo Morasso «Il poeta e il sacro»

Per capire cos’è un poeta, occorre attribuirgli innanzitutto quel rispetto della parola che può essere considerata la prima regola nella disciplina che educa alla rettitudine intellettuale, emotiva e morale. Tale rispetto è già di per sé avviamento a un sentimento del sacro che il primato del sociologico e dell’informazione mass-mediale stanno consegnando ogni giorno di più alla cura di pochi… La verità, che in arte è sempre verità presentativa, si offre in poesia in quanto la parola che la dice ha già percorso a ritroso tutto l’itinerario illineare e labirintico che apre a un cosmo immaginale dov’è un nodo originario della significatività: i punti ritmici che intervallano come pietre miliari gli scarsi segni di orientamento disseminati lungo questa discesa ad inferos sono i luoghi di una passività fertile, di una recettività attiva, dove a presiedere non sono più facoltà intellettuali o volitive. Specchio, cuore, anima: la metaforica di queste dimensioni ci rimanda invariabilmente a una regione trasparente che è “passaggio” cruciale fra terra e cielo… un campo dibattaglia, un laboratorio dello spirito che si è dato cristicamente in offerta a domande i cui vasti echi gli impongono di espandersi, di provare instancabilmente a riunificarsi alla sua radice. Massimo Morasso è nato a Genova nel 1964. Ha pubblicato la raccolta di versi Le poesie di Vivien Leigh. Canzoniere apocrifo (2005, Premio Città di Atri), parte di un più articolato progetto di scritture nel segno unico della Leigh, e quattro plaquettes tratte dal ciclo poetico Il portavoce (1995-2006). È autore di numerosi saggi e spunti critici raccolti in Bagattelle per un progetto di civiltà (2008) e in La furia per la parola nella poesia tedesca degli ultimi due secoli (2009). Anni fa, ha curato la riedizione integrale de “Il Supplemento Letterario del Mare”, la rivista italiana di Ezra Pound, e varie antologie. Suoi testi critici e creativi sono stati ospitati su alcune delle più significative riviste d’ambito criticoletterario in Italia, fra le quali «L’Indice», «Antologia Vieusseux», «clanDestino», «MicroMega» e «Poesia». Ha tradotto in volume Yeats, Goll, Momaday e Meister. È studioso di R.M. Rilke e Cristina Campo, sulla quale ha scritto la raccolta di saggi In bianca maglia d’ortiche, in via di pubblicazione con Marietti. La poesia, il sacro, il sublime

Paolo Rabissi «Poesia tra dicibile e non dicibile »

Alla poesia, alla mia e a quella degli altri, mi avvicino sempre in punta di piedi, mi sento sempre troppo pesante. Dovrei farmi sfoglia di luce o di vento per accedere a quell’area, ma sono francamente troppo grande e grosso. Ci vuole allora un po’ di faccia tosta per farlo, fingere un po’ l’allegria del folle o lo sguardo del rapace. Quell’area sottile collocata tra visibile e invisibile, tra dicibile e non dicibile ha la sua sacralità situata com’è aldilà, oltre il reale quotidiano. In un territorio di conoscenza: per me la poesia è soprattutto conoscenza di me e del mondo. Parlando del mio essere figlio e del mio essere padre, come succede in questa breve raccolta, ho attraversato questo territorio di conoscenza. Paolo Rabissi è nato a Trieste (1940), dal 1958 vive a Milano dove ha insegnato fino al congedo. Poeta e saggista, suoi interventi critici e testi poetici compaiono su riviste e siti. È attualmente codirettore della rivista di poesia e ricerca «Il Monte Analogo». Ha pubblicato nel 2001 la raccolta Città alta (DIALOGO libri), nel 2006 Laruggine, il sale (Lieto Colle), nel 2009 la plaquette Maschile plurale (DIALOGO libri). Di imminente pubblicazione la nuova raccolta I contorni delle cose.

Eros Olivotto «Un Dio dimenticato»

L’intervento consiste in un breve monologo che vedrà la lettura di versi,alternata a riflessioni, aventi come oggetto la ricerca di Dio. Eros Olivotto nasce ad Ala (TN) nel 1950. Nel marzo del 2003 pubblica nella collana “Paradigmi” dell’editore Perosini Sipari, raccolta poetica d’esordio. Nel settembre del 2007, sempre per i “Paradigmi” di Perosini, esce Ogni istante, sua seconda raccolta poetica.

Isabella Vicentini «Dove il sacro splende da sempre: la poesia di Odysseas Elitis»

La sacralità della vita dentro l’intero alfabeto delle emozioni nella sublime poesia di Elitis. Il sacro non come l’assoluto e l’infinito dei monoteismi, ma come pienezza greca dei valori dell’esistenza, come il divino nel mondo e il mondano nelle divinità. Un ordine naturale e collettivo che consacra e integra universo fisico, sociale e morale. Isabella Vincentini (1954), saggista e critico letterario è consulente e redattrice della rivista di estetica «Agalma» e autrice di programmi culturali della RAI. Ha pubblicato: Atene. Tra i muscoli dei Ciclopi, Unicopli, Milano, 2002; Varianti da un naufragio. Il viaggio marino dai simbolisti ai post-ermetici, Mursia, Milano, 1994; Colloqui sulla poesia: Le ultime tendenze, Nuova ERI Edizioni RAI, Torino, 1991 e La pratica del desiderio. I giovani poeti negli anni Ottanta, Salvatore Sciascia Editore, Caltanissetta, 1986. In poesia: Le ore e i giorni, La Vita Felice, Milano, 2008; Diario di bordo, I Quaderni del Battello Ebbro, Porretta Terme (Bologna) 1998. Ha curato la raccolta di interviste di Milo De Angelis Colloqui sulla poesia, La Vita Felice, Milano, 2008. Sempre per i tipi de La Vita Felice è appena uscito il romanzo Lettere a un guaritore non ferito (settembre 2009).

Riccardo Burgazzi «Un cerchio di pietre»

Presentazione della silloge Un cerchio di pietre pubblicata in Legenda(Fara 2009) con accenno al tema del“viaggio/rapimento/ispirazione in poesia”, che fa da filo conduttore alla silloge stessa. È prevista la lettura di qualche testo con accompagnamento musicale dal vivo (chitarra classica). Riccardo Burgazzi, nato a Milano il 13/02/88, frequenta la facoltà di Lettere Moderne all’Università Statale di Milano. Alcuni suoi lavori si trovano ne Il silenzio della poesia, Fara, 2008, e nelle antologie dei premi letterari “Via delle belle donne” (2008) e “Filari in versi” (2008) (www.culturaglobale.it). Ultimamente, sempre più convinto che la poesia stia giungendo a un binario morto, sta cercando di avvicinarla al teatro, con uno spettacolo ispirato a una raccolta, che sia in grado di coinvolgere il lettore/spettatore.

Alberto Mari «La montagna sacra»

Un viaggio tra realtà e fantasia, con riferimenti storici e vari elementi di cultura popolare. Si svolge verso Monte S. Angelo sul Gargano, dove c’è una cripta e la grotta di S. Michele Arcangelo, meta di pellegrinaggi con varie implicazioni sulla ricerca di Dio. Con vari segni e analogie sul tema della Montagna sacra, con vari simboli e significati tra cinema e letteratura. Lettura di alcune poesia sugli “Angeli”.Alberto Mari (la foto è di Dario Raimondi,book-fashion.com) è poeta milanese, fiabista e artista visivo.Vive aCologno Monzese e lavora in ambito giornalistico e pubblicitario. Ha pubblicato diverse raccolte di poesia, antologie di cultura popolare e testi di fiabe e filastrocche, tra questi: Il mondo d’un fiato (1996), Pensieri, orologi (2005), Alberto e il pulcino. La Milano dei ricordi, Fiabe popolari italiane e Il posto delle favole (2001).

Maria Carla Baroni «L’energia che permea il tutto» Lettura di poesie.

Maria Carla Baroni, economista ambientalista da decenni impegnata in politica e nel movimento delle donne, è nata nel 1940 a Milano, ove vive e opera. Scrive poesie fin dall’adolescenza, ma solo recentemente ha iniziato a pubblicarle e a leggerle pubblicamente: Canti del divenire (L’Autore Libri, Firenze 2002); Canti di amore e di lotta (Ibiskos, Empoli 2003); Millenni di minuti (Il Filo, Roma 2005); Canti d’amore e di lotta (LietoColle, Faloppio 2008) in edizione ampiamente riveduta e rinnovata. Ha ottenuto tre primi premi di poesia e vari altri riconoscimenti.

Rosa Elisa Giangoia «La santità della rosa»

Letture da Agiografie floreali. Rosa Elisa Giangoia è insegnante, scrittrice e saggista. Collabora a riviste letterarie e di didattica anche on line. Ha ideato e cura (dal 2001) la newsletter Lettera in Versi. Ha pubblicato manuali scolastici, tre romanzi (In compagnia del pensiero, 1994, Fiori di seta, 1989, Il miraggio di Paganini, 2005), un prosimetron (Agiografie floreali, 2004), un saggio di gastronomia letteraria A convito con Dante (2006) e ha curato un’edizione delle Bucoliche di Virgilio con annotazioni in latino (Accademia Vivarium Novum, 2008). Ha realizzato, insieme a Laura Guglielmi, la collana (10 voll.) Liguria terra di Poesia (1996-2001) e, insieme a Margherita Faustini, i volumi Sguardi su Genova (2005) e Notte di Natale (2005). Fa parte di diverse giurie di Premi letterari. Sue poesie sono presenti in numerose antologie. Ha vinto vari premi letterari. È impegnata nella diffusione in Italia dell’insegnamento del Latino con il“metodo-natura” proposto dal linguista danese H.H. Oerberg.

Roberto Cogo «Poesia e alfabeto naturale: lettura da Io cane»

Su Io cane (L’arcolaio, 2009) Fabio Franzin scrive: “quando tutto sarà buio silenzio ricordarsi soltanto / di questo spazio verde di sogno e di suono / nella lingua pacata dei tronchi /con la pazienza dei rami e delle foglie. La lingua di Cogo è, proprio come dice il verso succitato, pacata e precisa, contemplativa; una lingua precisa, da scienziato, quando scrive e descrive le specie, sia animali che vegetali, pacata e contemplativa quando le fa correre, volare o stormire nel foglio; è, Io cane, di una mimesis cosmica assoluta: quando Cogo è cane, e lo è col muso accucciato per terra, chi legge ha le orecchie schiacciate, sente la polvere; quando è uccello, vola con lui, con lui nuota nella scia dei pesci e avverte il lieve peso dell’uccello posato, se è ramo; è anche un osservatore attento e innamorato (non trovo altro termine per definirlo), se nel tronco malato del faggio, come bestemmia al mondo di cui sopra, sa scorgervi una mappa di stelle e di pianeti, straziante tentativo di riagganciare le altissime entità che possono ancora consolarci, e salvarci.” Roberto Cogo è nato a Schio (Vicenza) nel 1963. Si è laureato in Lingue e letterature angloamericane ll’Università Cà Foscari di Venezia con una tesi sulla letteratura di viaggio (Jack Kerouac e W.Least Heat- Moon). Ha pubblicato Möbius e altre poesie, Editoria Universitaria, Venezia, 1994; In estremostupore, Edizioni del Leone, Venezia, 2002 (finalista al Premio di Poesia Lorenzo Montano 2003); Nelmovimento,Edizioni del Leone, Venezia, 2004 (segnalato al Premio Montano 2005); Di acque / di terre,Edizioni Joker, Novi Ligure, 2006; le sequenze poetiche Ancora nel luogo neutro e Il cielo dentro la montagna nell’antologia Dall’Adige all’Isonzo. Poeti a Nord-Est (Fara, 2008). Ha tradotto dall’inglese numerose opere di autoriclassici e contemporanei.

Davide Rondoni «Dio non è interessante (come argomento)»

La poesia come “messa a fuoco” della vita induce alla lettura del vivente come luogo del segno. La poesia come esperienza di conoscenza: il mondo come scena. Nel gesto della poesia razionalità e senso religioso si incontrano. Nella messa a fuoco della scena del mondo l’ “inevitabile” messa a fuoco della presenza o della assenza di Dio. Dio non è interessante “come argomento”. Essere post-baudelairiani, postpasoliniani, post-luziani. Davide Rondoni è nato nel 1964, a Forlì. Laurea in Letteratura italiana Università di Bologna, relatore Prof. Ezio Raimondi (110 lode). Ha fondato e dirige il Centro di poesia contemporanea dell’Università di Bologna. Ha tenuto e tiene corsi di poesia e letteratura nelle Università di Bologna, Milano Cattolica, Genova, Iulm e in diversi Istituti specializzati nonché all’estero a Yale University e Columbia University (Usa). È direttore artistico del festival DANTE09 a Ravenna. Ha partecipato ai più importanti festival di poesia in Italia e all’estero. Ha pubblicato alcuni volumi di poesia, tra cui Il bar del tempo (Guanda, gennaio 1999) e Avrebbe amato chiunque, con i quali ha vinto, tra gli altri, i premi più importanti in Italia (tra cui Montale, Carducci, Gatto, Ovidio, Camaiore, Metauro); Apocalisse amore (Mondadori, Giugno 2008); un libretto edito nel 2001, Non sei morto, amore (ripubblicato nel 2006) è letto in performance dall’autore insieme ad un pianista di blues, oltre che messo in scena da Sandro Lombardi e David Riondino. Mentre con una compagnia di tango vengono lette le poesie di Ballolentamente con le tue ombre (Tracce 2009). È presente nelle più importanti antologie di poesia italiana del secondo Novecento edite da Mondatori (a c. Cucchi e Giovanardi) e da Rizzoli (a c. Piccini) e in numerose altre. Sue poesie sono edite in volume o in rivista in Francia, Usa, Venezuela, Russia, Inghilterra, Croazia, Cina e altri paesi. Il romanzo breve I santi scemi (Guaraldi 1995) è stato finalista al premio Berto 1995 per l’opera prima. Hapubblicato il romanzo per ragazzi I bambini nascono come le poesie (Fabbri 2006). Con Franco Loi ha edito nel 2001 per Garzanti un’antologia della poesia italiana dagli anni ’70 a oggi, Il pensiero dominante. Poesia italiana 1970- 2000. Cura le collane di poesia de Il saggiatore e di Marietti. Dirige la rivista di poesia e arte «clanDestino».

Maria Pia Quintavalla «Sulla relazione tra la poesia, il sacro e il sublime»

La Poesia, nella sua genesi e poiein, opera con le parole per eccellenza,ed ha sempre a che vedere con il mettersi in sintonia con qualcosa che precede il testo. La Poesia si incarna e vive in qualcosa e di qualcosa d’ Altro. Ha a che vedere con l’alterità del reale, ma al tempo stesso non può più essere riportato all’indietro, alla sua “occasione”: diviene un messaggio, diventa governato da leggi sue. Dante lo spiega dicendo questo input iniziale “com’ei mi ditta dentro… vo significando”, cioè nella maniera in cui (Essa) la Musa, inspira insuffla nel cuore e nella mano il soffio vitale, precisamente in quella forma straniera che procede a dettatura, ecco che Lì, noi –il poeta – possiamo farci strumento. (…) Anche nella dottrina del Kamasutra, in certe trattazioni del Corano, per non parlare del Cantico dei cantici, l’unione sessuale tra corpi è vista come campo mistico del dialogo coldivino. Di questo principalmente ci è dato sapere. Da Plotino a Santa Teresa D’Avila, da Blake a Hölderlin alla scrittura esplicitamente religiosa, sempre il tramite della ispirazione è dunque tramite con Dio, origine e modalità del dettato poetico. (…) La poesia dialettizzando la relazione con l’altro, trasportandola in un alfabeto nuovo, e non reversibile, trasporta anche, lo reinventa, un codice del sacro del bello e del sublime nel testo, tessitura orale sonora e di pensiero, finalmente inedita e sacralizza quel non detto e non dicibileche non aveva trovato parole, quel “silenzio frontale dove eravamo già stati” (De Angelis). Strumento

siano, come studierà Maria Zambrano e Ortega y Gasset prima di lei, quel pensiero- passione, medium dell’abitare e passeggiare entro il “bosco sacro” del cosmo. Maria Pia Quintavalla, nata a Parma, vive a Milano. Suoi libri: Cantare semplice 1984, Lettere giovani 1990, Il Cantare 1991, Le Moradas 1996, Estranea (canzone), 2000, Corpus solum, 2002, Album feriale 2005, Selected poems 2008. L’antologia dall’omonimo festival Donne in poesia, 1985 e 1987. Tradotta in più lingue, curaseminari sul testo poetico e sull’italiano scritto (Un. Statale Milano).

Ottavio Rossani «Il diapason della poesia tra passioni e mitofanie»

L’uomo insegue il trascendente. Ha bisogno di credere. Il poeta tenta di approdare a sponde di luce profetica, partendo dal corpo e navigando tra mente e follia. La poesia può proporre ogni ipotesi, attraverso l’invenzione linguistica, e le modificazioni semantiche e formali. La soglia dell’impossibile segna sacralità e misticismo, il limite dell’invisibile può aprire la porta dell’estasi. L’itinerario spirituale non esclude il tormento. Il disagio, l’inadeguatezza, l’estraniazione sono sintomi di una diminuzione nella propria concezione del mondo e della vita, che il poeta sa, vuole, vivere nella tensione del superamento per raggiungere vette mentali di riscatto e di esaltazione nella scala degli estremi. (Ognuna di tale situazione letteraria sarà illuminata da versi degli autori che l’hanno interpretata). Ottavio Rossani (Sellia Marina, 1944) è giornalista, scrittore, poeta, pittore. Si occupa anche di teatro. Comeiornalista (inviato del Corriere della Sera per 30 anni) ha scritto di politica, economia, cultura, cronaca. Haintervistato molti personaggi in Italia e all’estero. Ha viaggiato nei diversi continenti, in particolare in lungo e in largo per l’America Latina. Ha pubblicato diversi libri. Le raccolte di poesia: Le deformazioni (1976); Falsi confini (1989); Teatrino delle scomparse (1992); Hogueras (1998); L’ignota battaglia (2005). I saggi: L’industriadei sequestri (1978); Leonardo Sciascia (1990); Le parole dei pentiti (2000), Stato società e briganti nel Risorgimento italiano (2002). Il romanzo: Servitore vostro humilissimo et devotissimo (1995). Il suo libro più recente è L’ignota battaglia (2005), romanzo in versi. Per il teatro ha curato alcune regie e ha scritto diversi testi. Ha esposto i suoi quadri in molte mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Sue opere figurano in molte collezioni private. Dal dicembre 2007 tiene un blog dedicato alla Poesia sul Corriere della Sera on-line (http://poesia.corriere.it). Scrive articoli erecensioni di narrativa, poesia, saggi, sulle pagine culturali del Corriere della Sera e su altri quotidiani, riviste e siti internet.

Giuseppe Curonici «Linguaggio spaziale e linguaggio verbale. Di fronte al sacro e al sublime»

La difficoltà nell’esprimere le idee di Sacro e di Sublime è data dal fatto che queste nozioni riguardano le dimensioni massime dell’esperienza umana, e il linguaggio sia verbale sia spaziale è forzato a esaurire le sue capacità muovendosi verso gli ultimi aspetti di ciò che è percepibile e dicibile. Riconosciuto il confine tra profano (o laico) e sacro, varcare il confine è possibile soltanto con un linguaggio autocritico, ossia disposto a riconoscere i propri limiti, usando definizioni non esaustive, parzialmente indeterminate, e comunque aperte. Nato nel 1934. Laureato in filosofia teoretica a Milano, Università Cattolica. Ulterioristudi di semiotica e storia dell’arte. Articoli per riviste e mostre d’arte contemporanea in sedi private e musei pubblici soprattutto in Italia e Svizzera. Fino al 1999 direttore della Biblioteca Cantonale di Lugano (earchivio Prezzolini).

Opere letterarie: L’interruzione del Parsifal dopo il primo atto (romanzo, Interlinea, Novara 2002, premio Bagutta Opera Prima); Nell’isola distante (romanzo, Novara 2004); La Maschera di Edipo Re (poesie, Alla chiara fonte, Lugano 2006).

Guido Oldani «Senza il sublime»

Il Sublime non lo conosco e diffido di tutto ciò che si elevi dal suolo anche di una sola spanna. È il tonfo quello che avverto, il gomito puntuto e sleale che ti accoglie. In questa cassetta degli attrezzi che è l’universo, sento il sacro come un pugno e mi fa felice se mi contraddice. Guido Oldani è nato nel 1947 a Melegnano (MI), dove vive. Ha pubblicato sulle principali riviste letterarie del secondo Novecento: da «Alfabeta» a «Paragone», da «Poesia» a «Il Belpaese». È del 1985 la raccolta Stilnostro (ed. CENS), che reca l’introduzione di Giovanni Raboni. Il secondo libro, Sapone (2001), è stato pubblicato dalla rivista internazionale di poesia e filosofia «Kamen», in occasione del decimo anniversario di attività editoriale. La sua plaquette La betoniera è del 2005 (LietoColle) e la sua traduzione inspagnolo (La hormigonera) gli ha valso la partecipazione al festival internazionale di poesia di Medellín, Colombia (2009). È stato curatore dell’Annuario di Poesia (Crocetti editore) ed è presente in alcuneantologie, tra cui Il pensiero dominante (Garzanti 2001) e Tutto l’amore che c’è (Einaudi 2003). Del 2008 è la pubblicazione di Il cielo di lardo (ed. Mursia). È incluso nella Storia della poesia italiana 1948-2008 (Daniele Maria Pegorari, Moretti evitali ed.). È curatore della collana di poesia “Argani” (Mursia). Dirige il festival internazionale di poesia di Cagliari. Le sue poesie sono state tradotte e pubblicate e tradotte, oltre che in spagnolo, in tedesco, inglese e svedese.

David Aguzzi «Al servizio della parola e del silenzio: la poetica di David Maria Turoldo» Riflessioni e letture dedicate alla parola intesa come verbo in senso cristiano, luogo ove risiede Dio, e la manifestazione artistica e poetica della parola in Turoldo. David Aguzzi, nato a Rimini nel 1966 ,vive a Riccione dove lavora nell’ambitodelle politiche sociali, giovanili, formazione e lavoro, comunitarie. Laureato in Sociologia con specializzazione in Teorie e Tecniche della Comunicazione, ama leggere poesia, saggistica su comunicazione e relazioni sociali e tanto altro. Pubblica saggi e articoli per la rivista «Catarsi. I Teatri della Diversità».È autore delle seguenti pubblicazioni: Lo straniero di carta (prima indagine conoscitiva sull’immigrazione nella provincia di Rimini); L’arte del legno (artigianato locale); Il Dono di Davide. I Volontari e la rete di Solidarietà (dedicato alle tematiche dell’handicap); … e’ cuchel – il Gabbiano (tradizioni e usanze dei pescatori Riccionesi); Per uscire dall’invisibile (ANC Edizioni).

Patrizia Rigoni “Date”

Date è una sorta di poema sul tempo, in onore del tempo. Scrittopraticamente da ferma. Per tornare non a ‘voler’ dire, ma a dire quello che mi viene detto. Ciò che oggi sono in grado di udire, e che non ho mai conosciuto in questo modo. Sono date vere, potrebbero essere anche altre. Tutte le date del calendario potrebbero essere Date. Se non ho avuto la forza di trasformare ogni data in Data, è perché la vita chiede sempre atti, oltre alla scrittura, chiede generosità concrete, presenza al tavolo di lavoro, alla mensa dei figli. È questa la vera difficoltà, l’ostacolo. Ma è proprio dentro questa massa di rovi, nel disordine dei loro grovigli, che voglio cercare l’offerta. Fermare l’irripetibilità sacra del tempo, fermarlo come la pianta di una città, una scultura, a volte un labirinto. Trovare l’ombra del tempo come se fosse un albero, una persona. Riuscire ad entrarci dentro come in visita ad un paese ritrovato. Dargli bussola, senso, intimità e confidenza. Ascoltare le sue parole. Dall’alba al tramonto. In una sorta di doppio binario dell’esistere, ‘dentro’ (per essere nelle cose) e contemporaneamente a lato (per poterle testimoniare). Patrizia Rigoni, a Trieste dal 1998, ha pubblicato romanzi e poesie. È appena uscito con Fara il suo ultimo romanzo Avrò i tuoi occhi. Con il romanzo Come tenere l’acqua nella mano, MobyDick 2007, ha vinto il Premio speciale Trieste scritture di frontiera, e con la raccolta di poesie Distanze Astrali il Premio Internazionale di Poesia Fiur’lini in Olanda. Conduce laboratori di scrittura autobiografica e laboratori di narrazione su tutto il territorio nazionale, sia per gruppi privati o associazioni culturali sia all’interno di aziende e di istituti scolastici, come percorsi di formazione professionale per operatori. A conclusione dei laboratori ha pubblicato inoltre diversi volumi. Da alcuni di questi sono stati realizzati spettacoli teatrali e mostre. Si occupa inoltre di comunicazione e di progetti culturali per la città di Trieste.

Chiara De Luca «Lettera al tuo silenzio»

Monologo teatrale a mani sciolte con l’assenza. Dal ricordo dellaprigione rossa con le finestre aperte sull’assenza, sotto gli occhi verdi del cecchino del silenzio. Disperatamente in cerca del sacro nell’umano. Chiara De Luca corre 10-12 chilometri al giorno, è nata a Ferrara nel ’75, traduce da inglese, francese, tedesco, spagnolo, portoghese. Ha pubblicato con Fara i romanzi La collezionista (2005), La Mina (stra)vagante (2006), la silloge senza inserita ne La coda della galassia (2005), il poemetto La notte salva inserito ne Lo spirito della poesia (2008) e, con Alessandro Assiri, sui passi per non rimanere (2008). Ha pubblicato con Perdisa la pièce teatrale Duetti, e poesie in varie riviste e antologie. Sempre perFara ha curato nel 2009 l’antologia poetica Nella borsa del viandante. Ha tradotto, tra gli altri, Marcos Ana, John Barnie, Thomas Beller, Jorge Carrera Andrade, John F. Deane, Guy Goffette, Dominique Grandmont, Thomas Kinsella, Werner Lambersy,Colette Nys-Mazure, Sabina Naef, Gray Sutherland. Si occupa di critica di poesia italiana e straniera su riviste e siti letterari. Di recente ha pubblicato la raccolta poetica La corolla del ricordo, con traduzione in inglese di Eileen Sullivan. Ha realizzato e gestisce il sito www.chiaradeluca.com, che ospita le opere di oltre 130 poeti italiani e stranieri. Ha creato le edizioni Kolibris (www.edizionikolibris.eu), dedicate alla traduzione e diffusione in Italia dellamigliore poesia straniera contemporanea e alla creazione di sempre nuove sinergie culturali tra le nazioni.

Nino Di Paolo «Sacro e sublime nei poeti ‘senza speranza’ del ’900 italiano»

Ungaretti, Quasimodo, Montale: la poesia del Novecento italiano presenta figure che esprimono, nella differenza di sensibilità ed anche di posizioni civili e politiche, una disperazione per le azioni degli uomini che mai trova sbocco nella consolazione di un Dio-persona che cancelli la morte. In loro, Dio è lontano e assente: la loro è la generazione che ha visto e vissuto la decimazione della trincea e che, in seguito, è stata testimone diretta di Auschwitz e di Hiroshima. (…) In realtà Ungaretti ha una conversione religiosa, a quarant’anni, ma le sue opere più importanti e conosciute, le poesie scritte in trincea sono specchio di una immagine di uomo fragile e sacro o, forse, sacro anche in quanto fragile. (…) Diversi sono i percorsi umani di Eugenio Montale e Salvatore Quasimodo. (…) Nicola (Nino) Di Paolo, nato nel 1958, vive a Pero (MI) e lavora per la locale Biblioteca Comunale. Anima, da alcuni anni, gli “incontri con gli autori” che si tengono presso la Biblioteca stessa. Ha pubblicato, per Fara nel 2007, Anno Santo 1975. Da Milano a Roma a piedi, diario di viaggio di unadolescente e, nel 2008, Il primato della pietà, raccolta di racconti autobiografici e no, su temi attinenti le opere di misericordia.

Luigi Cannillo «Marmo e fango. Sublime e materia in poesia»

Sublime e materia non rappresentano due forze contrastanti, ma piuttosto elementi in tensione. Nella scrittura poetica si fecondano vicendevolmente fino a formare un’energia unitaria di senso e di lingua. Il confine tra queste due forze, apparentemente opposte, è una zona di sconfinamenti e contaminazioni, fino a formare un campo autonomo di nuclei inscindibili, nella parola e nei testi. La sintesi della parola offre cittadinanza al rapporto fruttuoso fra immanenza e trascendenza, fra utopia linguistica e Tempo e ha alimentato esperienze poetiche diversificate ma molto significative: pensiamo, anche solo in riferimento al ’900 e alla poesia contemporanea, a Dino Campana, Paul Celan, Sylvia Plath, Pier Paolo Pasolini o, tra gli autori più vicini nel tempo, a Milo De Angelis. Sublime e materia sono infatti elementi essenziali della vita, dell’esperienza. La poesia, che inevitabilmente vi si accosta e ne è voce,rappresenta e crea a sua volta esperienza: come lingua del desiderio, della ricerca e della mancanza, lingua delle interrogazioni e della meditazione sul destino e la condizione umana; è componente imprescindibiledi tale ricerca, di tale slancio.Luigi Cannillo è nato e vive a Milano. È insegnante di lingua e letteratura tedesca. Ha pubblicato le sillogi Transistor(TS, Novara 1986), Volo simulato (Campanotto, Udine 1993), Sesto senso (Campanotto, Udine 1999) e Cielo Privato (Ed. Joker, 2005); le plaquettes Cieli di Roma (LietoColle, 2006) e L’ordine della madre (Amici del Libro d’Artista, Seregno, 2008). Singole poesie sono state pubblicate su numerose riviste, fra cui Millepiani, Manocomete, Il segnale, La mosca di Milano, Il Monte Analogo. È presente, antologizzato come poeta o con interventi critici, in antologie e raccolte di saggi. Ha collaborato alla redazione dell’Annuario Crocetti 2000 e di Sotto la Superficie. Letture di poeti italiani contemporanei (Bocca Ed., Milano, 2004) e ha curato con Gabriela Fantato La biblioteca delle voci. Interviste a 25 poeti italiani (Joker, Novi Ligure, 2006) e le antologie di poesia e prosa giovanile della Rassegna “M. Incerti” Battiti d’alfabeto (Ed. dell’Ambrosino, Milano, 1999) e Il Cerchio e la Conchiglia (Le Voci della Luna, Sasso Marconi, 2008). Ha curato l’antologia Il corpo segreto. Corpo ed Eros nella poesia maschile (LietoColle, 2008).

Antonietta Dell’Arte «Così il deserto si ascoltò»

Lettura di versi.

Nata a Troina (Enna), Antonietta Dell’Artevive e lavora a Milano. Fra le pubblicazioni: Filtro, Guanda, 1984; Lei, Marsilio, 2001, selezionato al premio Viareggio Repaci; Nel Bosco del Prete Rosso (versi per le Quattro stagioni di A. Vivaldi), 1996); Il tema del Padre, Passigli, 2008; la fiaba La Lumaca del Bosco Rosso, Castalia; il saggio Autoanalisi semiotica, Forlì, 1982. Fra i premi, la “benemerenza civica” (Ambrogino d’oro) del Comune di Milano (1993). La sua poesia è stata tradotta in Romania, in Francia e negli Stati Uniti. È stata inserita, tra l’altro, in Manifesto di Poesia, Ed. Rusconi, 1988; Poeti latini, Bompiani, 1993; Repertorio della poesia contemporanea, Mursia, 1970-1980; Il verso all’infinito, Marsilio, 1999.

Salvatore Ritrovato «Poesia e preghiera»

Lettura e commento di alcuni versi. A volte la poesia nasce da una preghiera, e la preghiera diventa poesia. Ma quando e come la poesia cerca la preghiera? Una scelta di testi di autori del Novecento e non; riflessioni intorno al valore, e al bisogno, di guardare oltre le cose. Salvatore Ritrovato (1967), ha pubblicato tre raccolte di versi: Quanta vita (1997), Via della pesa (2003), Come chi non torna (2008). Di recente ha curato l’antologia Dentro il paesaggio. Poeti e natura (Archinto, Milano, 2006). Di prossima pubblicazione, la raccolta di saggi e interventi La differenza della poesia. Insegna Letteratura Italiana all’Università di Urbino, dove vive

Alfonsina Zanatta «Sguardo sull’oltre»

La poesia è sguardo sull’Oltre, disseppellirsi di mistero e di trascendenza, affondo nell’essenza della vita. L’intuizione di un altro mondo spesso coincide con la sete di senso, con la tensione esistenziale ad un approdo di luce e di significato autentico. Quasi un affare di coscienza, un insopprimibile bisogno etico. Al tempo stesso, o in un varco solo apparentemente successivo, la poesia diviene sguardo sull’Altro, su Colui che mi trascende e che si offre nella gratuità più libera alla mia attesa. Il confine con la contemplazione, con l’esperienza mistica, si assottiglia. D’altra parte i tentativi per dire Dio, la sua Vita, la sua relazione con me non possono che stare nei dintorni della parola poetica. Parola, sì, e silenzio. Silenzio. Silenzio come grembo, come respiro. La poesia intesse relazioni con l’Oltre, con l’Altro. Non ripiegamento, ma dialogo. Non isolamento, ma partecipazione ad uno scambiovitale di Amore. Zanatta ha curato, per un’antologia della Paravia, le sezioni dedicate alla poesia, con affondi sulla produzione del Novecento e su quella contemporanea. “Ospita” esperienze liriche nell’ambito di unprogramma radiofonico (in una radio ascoltata nel Piemonte orientale). Scrive, organizza e cura la regia di proposte poeticospirituali per la Fraternità della Trasfigurazione, a cui appartiene. Vive e opera a Vercelli.

Alessandro Moscè «È possibile poter parlare con Dio?»

L’esperienza di Giorgio Saviane, scrittore filosofico-religioso, che in quarant’anni di produzione narrativa ha sempre cercato il senso di assoluto e di sacro, attraverso le parole dei suoi libri.Alessandro Moscè è nato ad Ancona nel 1969 e vive a Fabriano. Ha pubblicato l’antologia di poeti italiani contemporanei Lirici e visionari (Ancona, il lavoro editoriale, 2003); i libri di saggi critici Luoghi del Novecento (Marsilio, Venezia 2004) e Tra due secoli (Neftasia, Pesaro 2007); l’antologia di poeti italiani del secondo Novecento, tradotta negli Stati Uniti, The new italian poetry (Gradiva, New York 2006, seconda edizione 2008). Ha dato alle stampe le raccolte poetiche L’odore dei vicoli (I Quaderni del Battello Ebbro,Porretta Terme 2004) e Stanze all’aperto (Moretti & Vitali, Bergamo 2008). È tradotto in inglese e in spagnolo. Si occupa di critica letteraria e di filologia su varie riviste e giornali (“Il Corriere Adriatico”, “Il Tempo”, “Pelagos”). Haideato e dirige il periodico di letteratura “Prospettiva”, ed è caporedattore della pagina della cultura del settimanale “L’Azione”. Ha ideato e dirige il Premio Nazionale di Narrativa e Poesia “Città di Fabriano”.

Lorenzo Mari «Nel gorgo del cielo. Umberto Bellintani a colloquio con il divino» L’intervento è, prima di tutto, un omaggio al poeta mantovano Umberto Bellintani nel decennale della sua scomparsa. La scelta di ripercorrere l’incontro del poeta con il divino non traccia soltanto un percorso mistico eterodosso, ma apre nuovi spiragli critici sull’approccio al Mondo di una parola che non si è mai limitata – nonostante le apparenze superficiali – al perimetro della realtà quotidiana. Lorenzo Mari (Mantova, 1984) vive e studia a Bologna. Ha pubblicato laraccolta di poesia Minuta di silenzio (L’Arcolaio, 2009) ed è presente nelle antologie Pro/Testo (Fara Editore, 2009) e Nella borsa del viandante (Fara Editore, 2009). Collabora con la rivista militante «Tabard».

Roberto Mussapi «La poesia affonda nel sacro perché ne nasce» La tragedia greca dell’età classica è una delle massime espressioni poetiche di ogni tempo, e deriva da un rito: la tragedia nasce come preghiera. Il sacro non è quindi un possibile argomento della poesia ma una realtà inscinbibile dalla poesia stessa, pur se da questa distinta. Una ricognizione su poesia e sacro è dunque uno dei nodi del pensiero, poietico e teorico. Roberto Mussapi, nato nel 1952, vive a Milano. Poeta e drammaturgo, è anche autore di saggi e di traduzioni da autori classici e contemporanei, oltre che di un’opera narrativa, Tusitala, il narratore (Ponte alle Grazie, 2007). Tra i più recenti volumi ricordiamo Il testimone (teatro, Jaca Book, 2007) e La stoffa dell’ombra e delle cose (poesia, Mondadori, 2007), Volare (varia, Feltrinelli, 2008). È autore e conduttore di programmi radiofonici.

Dome Bulfaro «Milano Ictus»

Reading/performance: Ictus come colpo. Ictus come accento ritmico di un verso, di un passo che segna un cammino. Ictus come accidente cerebrovascolare che nasce e muore nel cuore di Milano: il Duomo.Ictus come crollo del Duomo di Milano. Ictus come pesce, acrostico cristologico (Ichtus-pesce) che significa “Gesù Cristo figlio di Dio Salvatore”. Milano Ictus, attraverso progressivi crolli poetici, celebra un rito di passaggio dalla condizione di ictus a quella di Icthus. Nel crollo l’uomo risveglia la sua Poesia ricostruendo il dentro e fuori di sé. Dome Bulfaro (Bordighera 1971, la foto è di Marco Zanirato) è poeta, performer, artista. Ha pubblicato Ossa. 16 reperti (Marcos y Marcos 2001), Prove di contatto (Coen Tanugi Editore 2006), Carne. 16 contatti (D’IF 2007) vincitore del Premio di Letteratura “Giancarlo Mazzacurati e Vittorio Russo”, Versi a Morsi (Mille Gru 2008). Tre testi di Milano Ictus sono inseriti in Pro/Testo, a cura di Luca Ariano e Luca Paci (Fara, 2009). Sue poesie sono state pubblicate in America (Interim, 2006) e in Scozia (Luath Press/Torino Poesia 2009) tradotte dal poeta americano Christopher Arigo. È direttore artistico di PoesiaPresente, stagione poetica in Brianza e a Monza, città in cui vive.